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文|依蔓子谈

编辑|依蔓子谈

(资料图)

李玉刚的《新贵妃醉酒》和《万疆》，因其中的戏腔部分与京剧类似，而火遍大江南北。而这种独特的戏、歌结合的曲目，的确也受到了很多人的热爱和追捧。

但是梅兰芳的儿子梅葆玖并不这样认为，因为他觉得：《新贵妃醉酒》这首歌里的戏腔部分，根本就不是京剧，他“唱的是歌，而不是戏”

但李玉刚却骄傲的表示：自己的唱的就是戏！

正因为这样不同的观点，李玉刚和梅葆玖相互之间产生了巨大的分歧。

李玉刚将自己比作梅兰芳

李玉刚，作为近年来颇受欢迎的一个焦点人物，他的独特之处在于将中国传统戏曲与现代流行元素相结合，将古老戏曲艺术的魅力推向年轻观众。李玉刚的艺术风格让人耳目一新，他既能将京剧、豫剧等传统戏曲融入现代流行音乐，并在穿越性别的表演中呈现出独特的魅力。

他的作品《新贵妃醉酒》等，将高难度唱腔与流行旋律巧妙融合，受到了广大年轻人的追捧。通过持续的探索和实践，李玉刚在中国戏曲界拥有了一席之地，他的新颖理念和创新力量让传统戏曲艺术改头换面，并对戏曲艺术的未来发展做出了有力的推动。

相对于李玉刚的创新，梅葆玖则是一位守护中国传统京剧艺术的重要人物。他高扬“唱腔为主”的艺术理念，无论是唱、做、念、打，都成为了京剧艺术中独树一帜的风貌。

众所周知，梅葆玖是梅派艺术的重要传承人，他代表了中国古典京剧艺术的最高境界，是坚定的传统派。他对于京剧艺术的坚守和尊重，使得这一艺术形式在中国戏曲界有了不可撼动的地位，并影响了众多京剧艺术的爱好者和从业人员。

一个作为现代派的代表，另一个作为传统保守派的代表，两人之间的摩擦或许是不可避免的，到底是什么缘由，让两人的矛盾进一步深化的呢？

随着李玉刚越来越火，积累的粉丝越来越多，曾在一次现场演唱会中，李玉刚曾自夸：古有梅兰芳，今有李玉刚。这一句话可把梅葆玖气得不轻。对梅葆玖而言，李玉刚算是“跳梁小丑”的存在，怎能与梅兰芳先生相提并论呢？

技艺出众，自视过高

梅兰芳是何许人也？

相信学过《梅兰芳蓄须》一文的人对他的了解并不少，书中对他的评价是：作为艺术家，梅兰芳先生高超的表演艺术让人喜爱，他的民族气节更令人敬佩！

梅兰芳，真名梅兰，名字中的“芳”寓意芳名远扬，他是中国京剧艺术的瑰宝，被誉为“华夏戏剧的瑞士”。梅兰芳先生的艺术成就，在很大程度上归因于他高超的戏剧艺术和深入的艺术探索。

梅兰芳先生的表演艺术最为人称道的一点是他在表演技艺上的卓越。他主要扮演旦角，特别是"青衣"角色，包括贵妃、皇后等女性角色。他擅于用举手投足、神情变化，结合丰富的语言和高超的唱功，以展现角色的精神韵律和人物形象。

梅兰芳先生艺术风格也是独具一格，正是他提出并实践的“梅派”在京剧领域的主导地位。他的艺术特点在于唱腔花腔丰富，音韵优美，造型、动作、走台和眼神等表演技巧精彩纷呈，处处透露了细腻的艺术魅力。

他的创新包括将京剧拓展到了新的艺术高度，其主张“文戏武做，武戏文唱”，强调旦角的字正腔圆和精湛技艺。他还主张“角儿真”的表现手法，追求角色个性的真实再现。

而梅葆玖作为梅兰芳先生的儿子，自然对父亲十分敬仰，这也导致梅葆玖认为李玉刚的口号简直在误导观众，把原本的京剧精髓全丢了。

新旧冲突，矛盾激化

在一次春晚节目中，为了缓解两人关系，特邀两人为春晚献唱，李玉刚表演完了后说了一句：我代表梅兰芳说几句。这一句话彻底惹怒了梅葆玖，后来才有了两人在网上的相互攻击，甚至是对骂。

梅葆玖观点

梅葆玖对李玉刚这种时尚男旦的形象是非常不满的。他坚信自己对于京剧的传统技巧和审美标准有着深厚的理解和扎实的学习背景，而他对李玉刚的批评主要集中在后者不具备京剧学习经历，却以全新的方式博取观众眼球。

他认为李玉刚并没有真正掌握京剧的传统技巧和审美标准，过于追求炫目的效果，把时尚视为重点，而忽视了传统艺术背后的精髓。

梅葆玖对李玉刚的抨击从某种程度上代表了一部分人对于娱乐圈浮躁化、粗糙化趋势的担忧。

李玉刚并不认同这一点。他坚持认为艺术表演并不仅仅局限于传统学院式的培训。他相信艺术是多样的，表演形式也可以是多元的。即使他没有传统的京剧背景，但他以自己的方式在舞台上诠释京剧角色，展现了独特的风采和才华。

李玉刚观点

李玉刚认为艺术的力量在于它的包容性和创新性。他不仅仅局限于传统的表演技巧，而是通过融合自己的音乐背景和艺术理解，创造出与众不同的演出风格和艺术形式。他的目标是通过自己的表演触动观众的内心，传达情感和思想。

此外，李玉刚也强调了艺术的传承和发展。他认为传统艺术的魅力在于它的流动性和活力。随着时代的变迁，艺术必须与时俱进，不断创新和演变。李玉刚所采用的新方式并不是为了简单迎合观众的眼球，而是为了让传统艺术更具现代感和时代内涵。

李玉刚在艺术表演中的成功也证明了他的观点。他的歌曲和舞台表演广受欢迎，感动了无数观众的心灵。他的作品既具有时尚和流行的元素，又融入了传统艺术的精髓，达到了艺术与大众共享的目的。

共同推动，传统创新。

梅葆玖的传承

事实上，梅葆玖和李玉刚都为推广京剧做出了巨大的贡献。他们从不同的角度出发，采取不同的策略，但共同致力于将京剧传承与发展得更广泛、更深入。

梅葆玖是一位京剧名家，他注重传统技巧和审美标准，致力于保护和传承京剧的传统精髓和内涵。

作为一位杰出的表演艺术家，梅葆玖通过他精湛的演技和对角色内心世界的深入理解，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。他通过对经典剧目的演绎，传递了京剧的美学价值和人文情感，让观众在观赏中感受到传统艺术的魅力。

梅葆玖同时也是一位杰出的教育家，他通过传统的教学方法和系统化的教学体系，将京剧的技巧和艺术传授给后代。

李玉刚的创新

与梅葆玖强调传统的京剧传承不同，李玉刚以他独特的方式推广京剧，致力于将京剧与流行元素相结合，吸引更广泛的观众。

李玉刚将流行音乐、摇滚元素等融入京剧演出中，使京剧更具时代感和现代观赏性。这种探索引起了年轻观众的兴趣，吸引了更多新观众走进京剧这一传统艺术领域。

李玉刚通过举办大型演出、音乐会和音乐录影带的发行推广了京剧。他积极利用各种媒体平台，包括电视、互联网和社交媒体，将京剧推向更广泛的观众群体。

结语

梅葆玖和李玉刚的差异观点引起了公众对京剧发展的关注和讨论。他们的冲突推动了京剧危机的解决，促进了京剧在当代社会中的发展。

虽然梅葆玖老师，已经离世，但是他坚持传统的思想没有错。

而李玉刚老师，想要创新，把传统的东西与流行结合起来，也没有错。

可能艺术就是需要不同的思想在一起碰撞，才会出现灿烂的火花，才会诞生更加伟大的艺术形式。

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